Dal 15 ottobre 2025 prende il via la terza edizione di Voices | HYBRITUDE Music, la rassegna musicale ideata e curata da MITA Centro Culturale con Wladimir Zaleski direttore artistico. Nata due anni fa, contestualmente all\u2019apertura del MITA nell\u2019ottobre 2023, la rassegna ha gi\u00e0 portato a Brescia artisti internazionali e nazionali di altissimo livello, molti dei quali per la prima volta in citt\u00e0, costruendo un percorso unico nel panorama italiano.
\nOggi Voices conferma e rilancia la vocazione del MITA: una volta al mese trasformare il museo del tappeto in un palcoscenico contemporaneo dove tradizione e sperimentazione, linguaggi e comunit\u00e0, passato e futuro si intrecciano in un dialogo vivo.
\nLa stagione 2025\/2026 si apre con quattro appuntamenti, uno al mese, in cui protagonista assoluta sar\u00e0 la voce: non semplice strumento, ma medium e territorio di esplorazione. Ogni concerto sar\u00e0 un viaggio che intreccia generi, culture e poetiche diverse, restituendo al pubblico un mosaico di timbri e visioni capace di raccontare la complessit\u00e0 del presente.
\nAl cuore della rassegna c\u2019\u00e8 il concetto di hybritude sonora: la voce come crocevia di contaminazioni, capace di unire strumenti antichi e moderni, culture lontane e vicine, arti visive e musica elettronica, letteratura e memoria. Voices, infatti, non propone solo concerti, ma esperienze di ascolto radicali e plurali, in cui la musica non accompagna soltanto, ma interroga, trasforma e apre conversazioni.
\nDal debutto nell\u2019ottobre 2023, Voices | HYBRITUDE Music ha accolto musicisti provenienti da Australia, Cina, Polonia, Stati Uniti, Regno Unito, Iran, Tunisia, Senegal, Spagna, Corea del Sud e Italia, tessendo una geografia sonora ricca e inedita. In due occasioni, la rassegna \u00e8 diventata persino una fucina creativa: con la nascita del collettivo The Eurasian Syndicate, frutto dell\u2019incontro tra due musicisti iraniani e due italiani che per la prima volta hanno condiviso il palco proprio a Brescia, e con lo spettacolo Endless Migrations, in cui quattro artisti \u2013 due italiani, una tunisina e un senegalese \u2013 hanno intrecciato suoni, radici e visioni in una narrazione musicale capace di evocare la magia del viaggio e della trasformazione.
\nCon Voices | HYBRITUDE Music 2025\/2026, MITA riafferma cos\u00ec la sua attitudine trasversale: non solo museo che custodisce tappeti antichi, ma centro culturale vivo, crocevia di culture e idee, capace di accogliere pubblici diversi e generare linguaggi nuovi. \u00a0Situato in uno dei quartieri pi\u00f9 giovani e multietnici di Brescia, MITA si apre al \u201cmai-vistoancora\u201d, offrendo al pubblico una proposta musicale che si distingue per qualit\u00e0, originalit\u00e0 e capacit\u00e0 di trasformare l\u2019ascolto in un\u2019esperienza condivisa e indimenticabile.
\nGli appuntamenti della rassegna sono mensili e hanno un costo di 15 euro per il\u00a0biglietto intero e di 10 euro per gli under 30.<\/p>\n
Calendario dei primi quattro appuntamenti di Voices | HYBRITUDE Music: Mercoled\u00ec 15 ottobre 2025 ore 21.00 Mercoled\u00ec 12 novembre 2025 ore 21.00 Mercoled\u00ec 10 dicembre 2025 ore 21.00 Gioved\u00ec 22 Gennaio 2026 Dal 15 ottobre 2025 prende il via la terza edizione di Voices | HYBRITUDE Music, la rassegna musicale ideata e curata da MITA Centro Culturale con Wladimir Zaleski direttore artistico. Nata due anni fa, contestualmente all\u2019apertura del MITA nell\u2019ottobre 2023, la rassegna ha gi\u00e0 portato a Brescia artisti internazionali e nazionali di altissimo livello, molti […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-11828","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-comunicati-stampa"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n1. Mercoled\u00ec 15 ottobre 2025 – HATIS NOIT con il progetto Aura
\n<\/strong>2. Mercoled\u00ec 12 novembre 2025 – STEVE GUNN con Daylight, Daylight
\n<\/strong>3. Mercoled\u00ec 10 dicembre 2025 – THEO ALEXANDER & QOW con So Afraid to Show I Care
\n<\/strong>4. Gioved\u00ec 22 gennaio 2025 – Paolo Angeli con il progetto Lema\u00a0<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>Artista: HATIS NOIT – Aura
\n<\/strong>Voices | HYBRITUDE Music apre la sua terza edizione 2025\/2026 con un concerto straordinario: Hatis Noit presenta il suo progetto Aura. Un\u2019esperienza sonora unica che fonde tradizione e avanguardia, emozione e introspezione.
\nOriginaria di Shiretoko, Giappone, e residente a Londra, Hatis Noit \u00e8 una delle voci pi\u00f9 affascinanti e innovative della scena musicale contemporanea. Il suo percorso artistico \u00e8 iniziato a sedici anni, durante un viaggio in Nepal, quando un incontro casuale con una monaca che cantava canti buddisti l\u2019ha profondamente commossa, rivelandole il potere primordiale e universale della voce umana. Da allora, la sua ricerca vocale si \u00e8 ispirata a tradizioni come il Gagaku giapponese, il canto gregoriano, l\u2019opera e la musica popolare bulgara, creando un linguaggio sonoro unico, capace di evocare emozioni profonde e universali.
\nIl progetto Aura nasce durante la pandemia, come riflessione sulla fragilit\u00e0 della vita e sull\u2019importanza delle esperienze condivise. Registrato in una chiesa a Berlino, l\u2019album \u00e8 stato realizzato utilizzando esclusivamente la voce di Hatis Noit, eccetto per la traccia Inori, in cui l\u2019artista ha registrato il suono dell\u2019oceano vicino alla centrale nucleare di Fukushima, in occasione di una cerimonia commemorativa. Il titolo Aura si ispira al filosofo Walter Benjamin, che descriveva l\u2019aura come l\u2019essenza unica e irripetibile di un\u2019opera d\u2019arte. Per Hatis Noit, la voce \u00e8 il mezzo attraverso cui trasmettere sensazioni, emozioni e memorie, andando oltre le parole.
\nThe Guardian, The New York Times, BBC 6 Music parlano di Hatis Noit come \u201cun\u2019artista davvero straordinaria\u201d che \u201ccon il suo crossover etereo tra mistico e moderno, commuove il pubblico e si conferma un\u2019artista da tenere d\u2019occhio\u201d.
\nIl concerto a MITA sar\u00e0 un\u2019immersione sensoriale in un universo sonoro inedito, dove la voce diventa strumento di connessione tra culture, tempi e spazi diversi. Un\u2019occasione imperdibile per vivere un\u2019esperienza musicale che va oltre l\u2019ascolto, coinvolgendo corpo e mente in un viaggio emozionale profondo.<\/p>\n
\n<\/strong>STEVE GUNN – Daylight, Daylight
\n<\/strong>Con Daylight, Daylight, il suo primo album per l\u2019etichetta indipendente No Quarter, Steve Gunn firma una delle prove pi\u00f9 intense e meditate della sua carriera. Lontano dai percorsi lineari dell\u2019indie-rock tradizionale, il cantautore e chitarrista americano intreccia arpeggi sospesi, arrangiamenti di archi e fiati curati da James Elkington e atmosfere che oscillano tra contemplazione e rinnovamento.
\nIl disco, ispirato tanto alla scrittura cinematografica di Ennio Morricone quanto all\u2019essenzialit\u00e0 dei Talk Talk, si muove con passo lento e luminoso, affrontando con delicatezza i temi della perdita, della rinascita e della bellezza nascosta nell\u2019oscurit\u00e0. Brani come Meeting on K Road rivelano la sua capacit\u00e0 di trasformare incontri personali e memorie intime in canzoni universali, capaci di commuovere e confortare.
\nCon Daylight, Daylight, Gunn offre non solo un nuovo capitolo musicale, ma un\u2019esperienza di ascolto che invita a fermarsi, respirare e scoprire la luce anche nei momenti pi\u00f9 ombrosi.<\/p>\n
\n<\/strong>Artista: THEO ALEXANDER & QOW \u2013 So Afraid to Show I Care
\n<\/strong>Un concerto che \u00e8 molto pi\u00f9 di un live: una vera micro-epopea sonora, capace di intrecciare sperimentazione radicale e intensit\u00e0 emotiva. So Afraid to Show I Care, pubblicato nel 2025 dall\u2019etichetta Danse Noire, nasce dall\u2019incontro fra due artisti di respiro internazionale \u2013 Theo Alexander, compositore cinese-malese\/britannico, e Qow (Omar El Sadek), produttore e artista egiziano \u2013 a cui si \u00e8 unita la voce poetica di Otteswed (gi\u00e0 Aly Talibab).
\nL\u2019origine del progetto affonda in una residenza artistica all\u2019interno di un\u2019ex fabbrica di vetro, un luogo che ha letteralmente scolpito la materia sonora del disco: organi registrati tra gli echi industriali, nastri magnetici, contrabbassi ringhianti, rumori di macchinari e passaggi ferroviari intrecciati a linee vocali ed elettroniche. Il risultato \u00e8 un palinsestosonoro straniante e ipnotico, in cui ci\u00f2 che appare dissonante trova un\u2019imprevista e affascinante coerenza.
\nDal vivo, il lavoro prende forma come un\u2019esperienza totalizzante, che fonde registrazioniambientali, performance, arte digitale e poesia in un flusso continuo. Alexander, Qow e Otteswed danno vita a un linguaggio comune che supera i confini disciplinari e culturali, restituendo al pubblico un mosaico di emozioni e visioni.
\nCon So Afraid to Show I Care, la rassegna Voices | HYBRITUDE Music conferma ancora una volta la sua vocazione: aprire spazi di ascolto radicale, in cui la musica non solo accompagna, ma interroga, trasforma e riscrive il rapporto tra arte e realt\u00e0.<\/p>\n
\n<\/strong>Artista: PAOLO ANGELI – Lema
\n<\/strong>Un viaggio musicale omerico che attraversa trent\u2019anni di carriera: con LEMA, Paolo Angeli trasforma partenze, approdi, incontri e rinascite in una rotta sonora che ha come filo conduttore il mare, simbolo di transito e trasformazione.
\nInnovatore di radici, l\u2019artista gallurese ridisegna la tradizione mediterranea contaminandola con jazz, flamenco contemporaneo, folk noise, musica araba e postrock. Il titolo LEMA, parola polisemica tra sardo e spagnolo, racchiude il senso di un\u2019opera che parla di identit\u00e0 e metamorfosi, tra memorie storiche e personali.
\nProtagonista assoluta, la sua chitarra sarda preparata, orchestra in un unico strumento, permette ad Angeli di intrecciare poesia popolare, improvvisazione e linguaggi contemporanei in una musica senza confini.
\nCon LEMA, la rassegna Voices | HYBRITUDE Music presenta un artista che continua a reinventare il Mediterraneo come spazio di dialogo tra tradizione e futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"