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MITA Centro Culturale continua con il suo impegno a portare a Brescia artisti internazionali e nazionali grazie alla rassegna VOICES Hybritude Music, rassegna di concerti in cui protagonista
\n\u00e8 la voce tra musica, immagini, video nell’incontro tra culture occidentali e orientali.<\/p>\n
La seconda stagione 2024\/2025, che ha avuto inizio mercoled\u00ec 22 gennaio 2025 con il concerto EMMA TRICCA Solo Show e termina a giugno 2025, vede come protagonisti artisti provenienti da Italia,
\nRegno Unito, Senegal, Spagna, Corea del Sud, Stati Uniti.<\/p>\n
VOICES | Hybritude Music \u00e8 un format multidisciplinare che, a cadenza mensile e sempre di mercoled\u00ec, offre appuntamenti di volta in volta diversi generati da ibridazioni tra arti, culture e
\ngeografie, cos\u00ec lontane cos\u00ec vicine. La rassegna rappresenta l’attitudine trasversale di MITA, crocevia di culture e di idee, nato in una delle zone pi\u00f9 giovani e multietniche di Brescia, con
\nl’obiettivo di coinvolgere il pubblico in percorsi inediti, dall’arte antica alle ispirazioni e contaminazioni pi\u00f9 contemporanee.<\/p>\n
\u201cVOICES | Hybritude Music propone concerti basati sulle ibridazioni possibili tra voce e suono, tra strumenti antichi e moderni, tra geografie lontane, tra diversi generi e diverse forme espressive: la <\/em>musica elettronica, la videoarte, la storia e l’arte del tappeto, la letteratura, le tradizioni e la contemporaneit\u00e0, il dialogo e il confronto tra culture. Con VOICES \/ Hybritude, MITA intende esplorare i diversi intrecci culturali e artistici che appartengono al nostro tempo, aprendosi al mai-visto-ancora e all’incerto ma possibile. Vi aspettiamo da MITA.\u201d<\/em><\/p>\n Wladimir Zaleski<\/em><\/p>\n <\/p>\n Gli appuntamenti di VOICES | HYBRITUDE Music sono mensili, sempre di mercoled\u00ec, e hanno un <\/strong>costo di 15 euro biglietto intero, 10 euro under 30.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n 22 gennaio 2025<\/strong><\/p>\n Emma Tricca Solo Show<\/strong><\/p>\n Londra<\/strong><\/p>\n Sostenuta da John Renbourn e Odetta all’inizio della sua carriera e successivamente da Jane Weaver e Andy Votel, che hanno pubblicato i suoi primi due dischi (Minor White e Relic), la Nel suo ultimo lavoro (Aspirin Sun, Bella Union, in uscita il 7 aprile 2023) Emma ha collaborato nuovamente con Jason Victor (The Dream Syndicate) e SteveShelley (Sonic Youth) formando una Nata in Italia e con base a Londra, l\u2019artista ha conquistato pubblico e media britannici con il suo stile in bilico tra il folk sperimentale, il prog e il dreampop. Nella vita e nella musica Emma Tricca \u00e8 <\/p>\n 12 febbraio 2025<\/strong><\/p>\n ZA! + Perrate: Jolifanto Machine<\/strong><\/p>\n Andalusia, Catalogna<\/strong><\/p>\n Jolifanto \u00e8 il lieto fine di una storia la cui trama \u00e8 l\u2019intreccio di una serie di eventi fortuiti che agiscono sullo sfondo della sperimentazione artistica in tutte le sue forme.<\/p>\n Tutto inizia nel 1916 al Cabaret Voltaire: Hugo Ball, poeta regista scrittore dadaista tedesco, recita la sua poesia Karawane<\/em> cadendo in uno stato di trance insieme al suo pubblico. Circa 100 anni Dall\u2019incontro di ZA! e Perrate<\/strong> scoppia un\u2019esplosione inaspettata spinta dal (poli)ritmo, che si espande in territori apparentemente ignoti, tra l’influenza del flamenco, del dadismo, del rave, della costante tensione tra improvvisazione e pianificazione: un cadavre exquis<\/em> in cui tutto inspiegabilmente \u00e8 armonico.<\/p>\n Perrate<\/strong>, artista andaluso di origine gitana, inizia negli anni \u201990 a esplorare il flamenco fin ai suoi limiti estremi, e il duo sperimentatore catalano ZA!<\/strong>, che amalgama dai primi anni 2000 jazz selvaggio, post-rock, elettronica d\u2019avanguardia e musica fenicia, con il loro sperimetalismo radicale trasmettono tutta l\u2019energia di una nuova avanguardia cantautoriale.<\/p>\n <\/p>\n 12 marzo 2025<\/strong><\/p>\n Bebawinigi Trio<\/strong><\/p>\n Italia<\/strong><\/p>\n Bebawinigi \u00e8 la creatura sgraziata, grottesca, inquietante e inesorabilmente imperfetta ma libera di esprimersi che abita nell\u2019artista italiana pi\u00f9 promettente e apprezzata dalla critica negli ultimi anni, Virgina Quaranta.<\/p>\n L\u2019unica legge a cui risponde Beba \u00e8 la sperimentazione, l\u2019esplorazione di intrecci compositivi inimmaginabili, nati dal suo caleidoscopico genio creativo. Cantante, attrice, compositrice e polistrumentista sperimentale \u00e8 un magma incandescente in cui si fondono sonorit\u00e0 generate da strumenti, da qualunque oggetto che sia in grado di produrre un qualcosa di interessante, voce e La sua figura quasi aliena ha richiamato paragoni altisonanti ( Diamanda Galas Bjork, Tom Waits, Lydia Lunch, Brian Eno, Demetrio Stratos, PJ Harvey) ma nessuno di questi riesce a richiamare il progetto musicale e performativo di quest\u2019artista che, oltre ad album musicali tra cui va citato Stupor, omen nomen<\/em>, e colonne sonore, si esibisce dal vivo in uno spettacolo teatrale e immersivo, fatto di <\/p>\n 9 aprile 2025<\/strong><\/p>\n Park Jiha<\/strong><\/p>\n Sud Corea<\/strong><\/p>\n Tradizionali strumenti koreani si combinano con forme espressive e suoni contemporanei nello studiato minimalismo della compositrice sud koreana Park Jiha. Pur provenendo da una solida formazione tradizionale, reimmagina i suoni di yanggeum, saenghwang e piri, strumenti per lo pi\u00f9 sconosciuti all\u2019Occidente e introduce, in queste tessiture sonore tradizionali, un\u2019innovativa improvvisazione musicale. Sul background antico si innestano flauto, glockenspiel, campane, la sua voce e, soprattutto, l\u2019elettronica, il tutto per\u00f2 risuona nell\u2019animo degli ascoltatori come naturale e coinvolgente<\/strong>.<\/p>\n Park Jiha rifugge da ogni inutile ornamento per una limpidezza musical<\/em>e che genera un armonioso equilibro. Le sue composizioni sono delle elegie ambigue, che fluttuano tra il profondamente meditativo e il drammaticamente dinamico, emergendo come una profezia sempre presente del domani e dispiegandosi come un viaggio concettuale che porta alla celebrazione della vita. The Guardian ha cercato di definire il suo stile, quasi ineffabile per le emozioni che suscita, come slow music<\/em>. Park Jiha ha fatto la sua comparsa sulla scena come solista con \u2018Communion\u2019 del 2018, disco acclamato dalla critica per la palette di suoni elettronici, per poi raffinare le sue capacit\u00e0 nei lavori successivi tra cui Philos<\/em> (2019) e soprattuto The Gleam<\/em> (2022), album la cui ispirazione \u00e8 tratta dal rapporto quotidiano con la luce, una sorta di sinestesia. La sua sensibilit\u00e0 la porta anche alla composizione di colonne sonore raffinate di thriller come Foe e alla collaborazione atipica con il poeta Roy Claire Potter, registrata per BBC Radio 3’s Late Junction nel 2022.<\/p>\n A MITA<\/strong> l\u2019artista presenter\u00e0 il suo ultimo album uscito a febbraio 2025: All Living Things<\/em>. Si tratta di un inno al miracolo della vita post-classico, ambient o addirittura cinematico. In sintesi, con le parole di Jiha: \u2018che la musica possa far parte della vita delle persone e portare loro speranza\u2019.<\/p>\n <\/p>\n 21 maggio 2025<\/strong><\/p>\n Dimidiam – ENDLESS MIGRATIONS<\/strong><\/p>\n Massimiliano Milesi & Giacomo Papetti Meet Sarra Douik & Dudu Kouate<\/strong><\/p>\n Italia, Senegal, Tunisia<\/strong><\/p>\n Dimidiam nasce da una sorta di doppio intreccio.<\/p>\n In origine, pi\u00f9 di 10 anni fa, il nodo \u00e8 stato stretto dalle sonorit\u00e0 del sax e della chitarra folk di Massimiliano Milesi e Giacomo Papetti in un duo, Dimidiam, in cui il \u2018mezzo\u2019 dell\u2019aggettivo latino scelto come identit\u00e0 \u00e8 il terreno di incontro tra due strumenti complementari. Il duo insolito di matrice cameristica tra folk e jazz nord europeo genera un dialogo volto alla sintesi tra la forma-canzone tradizionale e l\u2019esplorazione di luoghi esotici e in parte sconosciuti.<\/p>\n Questo viaggio musicale ha scavalcato il Mediterraneo per giungere in Africa dove il duo bresciano-bergamasco tesse un ulteriore livello sonoro attraverso l\u2019intreccio con la cantante eoudista tunisina Sarra Douik e il percussionista griot senegalese Dudu Kouate. La preziosa aggiunta di questi importanti interpreti delle musiche dell\u2019Africa esalta la vocazione acustica del progetto originario attraverso l\u2019apporto di strumenti dal suono antico e dall’improvvisazione, meta-linguaggio di tutte le culture musicali del mondo.<\/p>\n MITA<\/strong>, luogo legato a intrecci tra culture, storie, Paesi e in cui i confini si assottigliano fino a scomparire, si far\u00e0 terra di mezzo e di incontro di questo progetto che tende a nuove e brillanti ibridazioni.<\/p>\n <\/p>\n 18 giugno<\/strong><\/p>\n Josephine Foster<\/strong><\/p>\n Stati Uniti<\/strong><\/p>\n Sirena del folk americano, miglior voce del prewar folk, sfuggente ad ogni riduttiva etichetta, estremamente colta e affascinata dalla tradizione popolare, Josephine Foster conclude la seconda stagione Voices HYBRITUDE Music<\/strong>.<\/p>\n Cantante, autrice e multistrumentista del Colorado con uno strettissimo legame con l\u2019Andalusia, sviluppa la sua ricerca musicale abbattendo ogni possibile confine tra musica colta e tradizione popolare, come si riscontra anche nella sua scelta di distaccarsi dagli studi lirici – che tuttavia le hanno lasciato un\u2019inconfondibile impostazione da soprano – per un approccio meno accademico.<\/p>\n I suoi album faticano a trovare una classificazione e anzi la rifuggono volontariamente: blues primitivo degli Appalachi, folk nostalgico del fado portoghese, fiabe per bambini e lieder tedeschi con sonorit\u00e0 psichedeliche e incontro con la poesia di Emily Dickison e Garcia Lorca. Ognuno dei tredici dischi che ad ora ha prodotto \u00e8 l\u2019approdo in un territorio ignoto in cui cerca di unire misticamente con questo intreccio di sonorit\u00e0, emozioni e cultura, passato e presente, uomo e natura. Il suo universo musicale \u00e8 magico e austero, delicato e commovente una sorta di liturgia laica, come canta il suo ultimo album Domestic Sphere<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" MITA Centro Culturale continua con il suo impegno a portare a Brescia artisti internazionali e nazionali grazie alla rassegna VOICES Hybritude Music, rassegna di concerti in cui protagonista \u00e8 la voce tra musica, immagini, video nell’incontro tra culture occidentali e orientali. 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\ncantautrice\/chitarrista Emma Tricca \u00e8 stata spesso paragonata a un incrocio tra gli artisti del Greenwich Village degli anni ’60, Nico e Patti Smith.<\/p>\n
\nband che riecheggia il folk-rock degli anni ’70 con una certa allure psichedelica, ma ancora una volta con un suono del tutto particolare. \u00c8 stata in tourn\u00e9e con artisti del calibro di Jane Weaver, Nick Mason (Saucerful of Secrets) e Robyn Hitchcock, solo per citarne alcuni.<\/p>\n
\nun\u2019esploratrice: la musicista, nata e cresciuta a Roma, ha viaggiato per il mondo vivendo a Londra, New York e Texas per trovare il cuore della sua musica che spazia dal alt folk di Johnny
\nMitchell arrivando al dream pop dei Mazzy Star passando per il prog pi\u00f9 sperimentale dei Gong.<\/p>\n
\ndopo, Jolifanto, primo verso del componimento dada, diviene il titolo dell\u2019album di artisti provenienti da contesti diversi che convergono in un comune spirito sperimentale, curiosit\u00e0 e passione per l’esplorazione della musica.<\/p>\n
\nteatralit\u00e0 dalla gamma di timbri, registri vocali e colori diversi e un grammelot personale. La \u2018symbiosis of angel and devil\u2019<\/em> (Progressive Rock Journal, Oct 2022) di Beba riesce ad incantare
\nper la sua capacit\u00e0 di mantenere un equilibrio compositivo pur muovendosi sullo stretto crinale di canzone alterata, composizione avant e sperimentazione rock.<\/p>\n
\nimprovvisazioni vocali e percussive su lamiere industrial, sovraincisioni di synth e violoncelli distorti, alternando momenti violenti e aggressivi a momenti atmosferici e solenni o divertenti e giocosi.<\/p>\n
\nSi tratta di vere e proprie meditazioni in musica, esperienze immersive senza tempo.<\/p>\n